第五章 现代主义设计运动的萌起（第24/42页）

伊顿的最大成就在于开设了现代色彩学的课程。他对色彩理论领会得很透彻。当时德国最重要的色彩理论专家是歌德，他不仅是个大文豪，在植物学、解剖学、色彩学方面都有深入研究，曾在1810年出版过专著《色彩理论》（the Theory of Colours ），伊顿和其他包豪斯的基础课程教员都是以歌德的理论作为基础的。1916年，伊顿在一段笔记当中，表达了他对色彩与简单几何图形之间的有机关联的认识。他认为方、圆、三角形与色彩应该具有必然的内在关系，因此，他在包豪斯的教学从一开始就强调色彩训练和几何形态训练的合一。他对于色彩的对比，色彩明度对于色彩的影响，冷暖色调的心理感受，对比色彩系列的结构都非常重视。通过他的教学，学生形成了对于色彩的明确认识，并且能够熟练地掌握与运用色彩。伊顿的色彩教育对于包豪斯的学生来说，是影响深远的。不但基础课程受到影响，设计专业课程也受到影响。他讲授的色彩理论和形体构成理论，帮助学生奠定了坚实的视觉表达基础。

康定斯基的作品《红色的张力》，（1926）。

伊顿1916年的油画《赫尔加·琳德伯格的肖像》（Helge Lindberg）。

1923年，包豪斯染织系的学生根据色彩基础课的要求设计的壁毯。

伊顿在包豪斯上基础课的情景。

奥斯卡·施莱莫的拼贴画，显示了康定斯基在包豪斯的地位。

保罗·克利1922年的作品《很快会变老的人》。

对于色彩和形体，康定斯基与伊顿的看法一致，因此，他的课程基本是伊顿的延续，并没有超越伊顿的范围。但是，康定斯基比较重视形式和色彩的细节关系，伊顿是从总的规律来教授的，而康定斯基则更专注于形式和色彩具体到设计项目上的运用。他要求学生设计色彩与形体的“单体”，然后把这种单体进行不同的组合，从中研究形体、 色彩的结合方式和产生的视觉效果。

康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面：①分析绘画；②对色彩与形体的理论研究。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来，比如研究色彩的“温度”与形式的变化关系。对于色彩的纯度、明度，色彩的调和关系，色彩对于人的心理影响，他都通过严格的教学方式进行逐步引导，最后使学生完全掌握色彩与形态的理论，并且能够得心应手地运用在设计之上。

与伊顿、康定斯基相比，克利更加强调不同艺术之间的关系，比如绘画与音乐的对比关系。克利还认为最高的视觉感受是神秘的，是无法教授的，只能通过感觉来得到。他的基础课程虽然是基于科学的理论，但是他的理论课程则更多强调感觉与创造性之间的关系。他对于点、线、形态都赋予心理内容，并且赋予它们象征内容。同时，强调各种形态之间依存和融会贯通的关系。对他来说，最重要的不是单独存在的形式，而是相互关系（relativity）。这种相互关系造成真正的内容，单独的形式是字，而有了相互关系才成为句。

包豪斯在德绍时期的课程，已经比较明确地分成几个大类，即：

①必修基础课；

②辅助基础课；

③工艺技术基础课（金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、编织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等）；

④专门课题（如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计等）；

⑤理论课（艺术史、哲学、设计理论等）；

⑥与建筑专业有关的专门工程课程。

康定斯基1928年为俄国作曲家莫索尔斯基的『图画展览会』音乐会绘制的舞台布景，强调抽象色彩和形体概念。

阿尔帕斯1922年为索玛菲尔德住宅设计的彩色玻璃。

纳吉1924年的作品《组合A-II》，在平面上突出三维空间的感觉。

包豪斯学生基础课的练习——光雕塑设计作业。

纳吉为包豪斯编写的教材《绘画、摄影和电影》。

在包豪斯，基础课程是由几个教员分担的，基本要求接近，必须教授有关立体、平面、色彩的构成规律，但是具体的课程则由教员自己安排，学生可以选择不同的教员。

将色彩的教育贯穿在平面设计的课程之中进行，是包豪斯教学的一个独特之处。在此以前的艺术基础教育，往往把色彩研究单独设置，这样容易造成学生将色彩和平面及立体结构分离开来，与实际的设计情况是不吻合的。