历史坐标上的亚当斯（第2/2页）

●欧文·佩恩：美国人，最著名的一本书是《在小房间里的世界》。在这本书里，他带着临时可以搭建的摄影棚，将南美洲、新几内亚、尼泊尔、摩洛哥的土著和旧金山的飞车党、吉卜赛人……都叫进布篷内用人工打灯的方式拍照。这种摒弃生活空间而模仿照相馆作业的手法，使照片里的人物与自己的生活背景相脱节，而有着不得不以赤裸裸的身份来面对别人的处境，给人焕然一新的感受。

●迈诺·怀特：美国人，是最富哲学性与神秘性的一位摄影家。如果你去听他的演讲，他会要你先冥思一阵子。他的照片和亚当斯的照片有着一样精细的品质，不同的是他往往摄取自然中更简单的形态，用局部的质地变化效果来引人深思。他同时也是美国二十多年来最重要的摄影教育家之一。

●阿伦·西斯金德：美国人，20世纪30年代曾为记录摄影家，后来发展出自己的审美观，追求物件造型本身的研究，摄取其内在的旋律。抽象意味极浓。

●哈里·卡拉汉：美国人，从1938年就开始拍照，他的主题只有三个：他的太太、城市景观、自然景物。卡拉汉所拍摄照片中的景物十分冷峻，充满疏离感，带有一股模棱两可的神秘性。

以上十几位摄影家，都在摄影的创作上开创出以往不曾被细细经营过的路子来，而成为当代摄影名家。亚当斯的声誉在20世纪80年代来说，是处于巅峰状况，其实他的创作生命在1950年之后，就开始走下坡路了，而其名气却从那个时候起一日比一日响亮。这种情形和美国社会的演变有很大的关系。人们在现实生活中遭到种种不顺遂——战争、社会萧条、工业社会的急促步调、空虚感……使大家把心灵转向大自然，而亚当斯的照片正是大众最温暖的怀抱。这种情形会不会一直维持下去，倒是件很难预料的事。

不管怎么说，亚当斯无疑在摄影发展上有着自己的特殊走向，他使用相机的方式就表现了一种故意躲避时代意义的态度。那些美国西部风景从来就是那个样子，数百年后，只要环境保护得力，还是那个样子。亚当斯要掌握的是大自然本身，而不是生活中的风景。

前纽约现代美术馆的摄影主任察寇斯基说得好：

亚当斯的作品也许是一种时代错误，也许是一种对摄影传统坚持不已并深怀眷念的最后照片……未来的摄影者似乎再也不会像他那样，将热情、希望和信心投到雄壮粗犷的景色里了。